domingo, 28 de septiembre de 2014

FOTO sXX

La fotografía, además de todos sus atributos creativos y artísticos, es también una herramienta para la pintura, ya que sirve como un apunte visual que puede ser visto con mayor detenimiento en más de una ocasión. Delacroix, el pintor romanticista más importante, utilizaba la fotografía como herramienta para congelar al modelo.

 «Delacroix es el más evocador de todos los pintores, sus obras nos devuelven a la memoria sentimientos y pensamientos poéticos que creíamos olvidados para siempre» 
Charles Baudelaire

El uso expresivo de su pinceladas y el estudio de los efectos ópticos del color, influenció profundamente en los Impresionistas. Delacroix utilizaba a Rubens, el arte griego y romano, y la pintura Renacentista como referencias para su estilo. Sus pinturas se caracterizan por los temas dramáticos, románticos y violentos. La enorme pasión que Delacroix sentía, hizo posible obras en las que no faltaban «la desolación, matanzas e incendios en donde todo atestigua la barbarie eterna e incorregible del hombre».
Al igual que Delacroix, la fotografía fue influenciada por el movimiento Impresionista, dando a pie a que surgiera el Pictorialismo.

El movimiento pictorialista, no duró mucho tiempo, pero lo suficiente como para influir en la forma de tomar fotografías y para posicionarse en la historia del arte. En este movimiento el atractivo estético era más importante que el contenido, y además de surgir en contra de la fotografía academista. Empieza a existir la producción de una fotografía, el montaje y diseño de la escena, y el tomar la foto con efectos difuminados, que surgen a partir l¡de la influencia del Impresionismo, ambos movimientos tienen como objetivo distanciarse de la realidad para no ser una reproducción de lo que se ve. De ésta forma, empiezan a tomar importancia las observacoines e interpretaciones únicas de cada artista.

Uno de los factores que influyeron en el movimiento Pictorialista, fueron los avances tecnológicos de los equipos fotográficos en el Siglo XX, cada cámara da herramientas diferentes a cada fotógrafo, todo depende de que tipo de foto quieras hacer. La introducción de la película a color y la cámara portátil. En el siguiente link se muestra una línea del tiempo sobre el desarrollo tecnológico de la fotografía: Línea del tiempo sobre la fotografía. El objetivo del mejoramiento de la cámara, es para obtener mejor resultados, y la facilidad para el fotografo de hacer la imagen que necesita, en diferentes género fotógraficos. Hay diferencia entre la fotografía deportiva, y el retrato por ejemplo.

Para mí la cámara es una herramienta para construir evidencia de la existencia de nuestra sociedad y de mi escencia en este mundo. A través de la fotografía, podemos permanecer en todas nuestras presentaciones.

Uno de los fotógrafos que creía que a partir de la fotografía, específicamente el retrato, se podía construir una crítica a la sociedad fue August Sanders, quien realizó más de 540 retratos a partir de 1910 en Alemania, retrata a las personas a través de escenarios simples y elementos significativo para las personas contemporáneas de la sociedad alemana de principios del siglo. 

Sanders es considerado uno de los pioneros de la fotografía, su más grande proyecto fue Hombres del Siglo XX, un trabajo de 49 portafolios divididos por la categoría de cada clase social, desde el abogado al miembro del parlamento, del soldado al banquero, los intelectuales, artistas, gitanos, méndigos y muertos. Entre otros miembros de diferentes grupos que el artista clasifica.

"Me han preguntado a menudo cómo me surgió la idea de este trabajo: ver, observar, pensar. Nada parece más adecuado que la fotografía para dar una imagen histórica absolutamente fiel de nuestro tiempo." August Sander



Mariam, Bourj al Shamali Palestinian Refugee Camp, Tyre, Lebanon 2009
A partir del retrato se pueden plantear diferentes discursos sobre la sociedad, ya que ésta esta construída por las personas. Rania Matar, es una fotógrafa contemporánea que realizó un proyecto sobre las múltiples guerras entre el Medio Oriente y los Estado Unidos, sin fotografiar ningún soldado, si no a niñas y adolescentes en sus recámaras.

La comparación de las recámaras entre cada sociedad, refleja los conflictos por los que cada país ha pasado.

Ariel, Winchester, MA 2009
 Desde siempre, a través del retrato podemos conocer a la sociedad. Desde las civilizaciones más antiguas como Egipto, con sus pinturas del cuerpo del lado y el ojo de frente y Grecia, con el canon de la belleza) hasta nuestra época, con las selfies y la foto del ife.







Referencias:
Pictorialismo -Fotografía Como Arte-. Prod. Yeraki Ariel. You Tube.
Alberdi, Pilar. "Delacroix Por Charles Baudelaire." Pilar Alberdi. Blogspot.
"Introduction." Eugene Delacroix.  <eugenedelacroix.org/>.




miércoles, 24 de septiembre de 2014

La fotografía ficticia

Tenemos una cierta idea de que la fotografía esta ligada a la realidad y a la memoria, sin embargo, la ficción es un elemento técnico y creativo que altera la imagen. A través de las herramientas que el laboratorio, tanto real como digital proporcionan en el arte de la fotografía.  .Como en la literatura, la ficción permite la creación de un mundo imaginario, por medio de la alteración de la realidad con sucesos y personajes que no existen.

Según Pedro Meyer, la fotografía puede ser ficción por sus alteraciones con la realidad. "La alteración ha existido siempre, antes por medios químicos y mecánicos -el simple encuadre, por ejemplo, o el blanco y negro- y ahora con las posibilidades infinitas de las herramientas digitales. Desde luego, la alteración de imágenes para fines artísticos es una muy distinta a los propósitos periodísticos y documentales..."

Pedro Meyer, es uno de los más reconocidos representantes de la fotografía contemporánea. Fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotógrafos, así como fundador y editor de ZoneZero. Es el creador del primer CD ROM  que contenía su trabajo fotográfico en imágenes y sonidos "Fotografío para Recordar", un homenaje a sus padres. Dentro de su trayectoria como fotógrafo, ha sido maestro, curador y editor. Ha publicado libros y ensayos e impartido más de cien conferencias sobre fotografía. 

La fotografía es una herramienta visual que utilizamos para coleccionar el tiempo, para recordar el pasado, para crear imágenes que nos remitan a algo, a un momento o que nos hagan imaginar una historia, recrear un momento. La fotografía es tanto real como irreal, es realismo mágico.


Frecuentemente se dice que las novelas ficticias no son nada más que un montón de mentiras que cuentan una historia, y que sus autores son unos grandes mentirosos. El trabajo de Fonctuberta, fotógrafo, artista, ensayista, docente, maestro de la fotografía, ganador del Premio Hasselblad. Percursor de la fotografía ficticia, fomenta el engaño al espectador por medio de la creación de fotografías. Un fotógrafo que limita la línea entre "tomar" fotos,y "hacer" foto.

“Todo escritor que crea es un mentiroso; la literatura es mentira, pero de esa mentira sale una recreación de la realidad; recrear la realidad es, pues, uno de los principios fundamentales de la creación”. Juan Rulfo


Fonctuberta crea historias ficticias a través de sus imágenes, engaña al espectador. En sus obras, experimenta, provoca y juega a disolver el límite entre la ficción y la realidad. Dice que las imágenes siempre mienten porque está en su naturaleza interpretar lo que muestran. En sus fotografías se difuminan los límites de lo real y lo irreal.

Los fotógrafos somos grandes creadores de mentiras ilustradas. Que sirven tanto para recordar, como para imaginar, siempre en sintonía con el tiempo. Para Fonctuberta lo importante no es la técnica, sino el concepto. Y en un futuro en el que todos podamos utilizar una cámara, quien haga una foto a través de un concepto y un discurso, será el fotógrafo que sobresalga de las masas.






Referencias:


        "Semblanza." Pedro Meyer.
        Mellado, Ana. "El Arte De Mentir, Según Joan Fontcuberta." ABC. Diario ABC
        "Apuntes Sobre Fotografía." Replicante. Asociación Internacional De Publicaciones Culturales
        Green, Jonathan. "El Arte Del Relato: "Fotografío Para Recordar" De Pedro Meyer." Pedro Meyer.
        Cabrejas Almena, M. Carmen. "Ficción Y Fotografía En El Siglo XIX."Photomuseum, Zarautz. IV Congreso
Internacional De Historia De La Fotografía
        Oybin, Marina. "Joan Fontcuberta: “Hay Un Tipo De Fotografía Líquida”." Ñ. Revista De Cultura





miércoles, 17 de septiembre de 2014

Después de la fotografía, ¿qué pasa?

La cámara digital es uno de los elementos que es de uso cotidiano e indispensable para el mundo moderno. Tanto así, que la innovación en los teléfonos celulares es la cámara y no el teléfono mismo. (iPhone 6, ¿te suena?) La fotografía en la Era Digital está al alcance de todos, desde la captura hasta su manipulación, sin olvidar la difusión. La fotografía es ahora más accesible y común para el público en general, a través de la incorporación de cámaras en objetos indispensables como el celular y de aplicaciones fáciles de manejar que editan las fotografías automáticamente y convierten a cualquier usuario de las redes sociales en un fotógrafo.

National Geographic,
Vol. 161, No.2. 1982
La primera foto manipulada publicada fue en febrero de 1982 en una revista de National Geographic, (vol. 161, No. 2). Para Fred Ritchin éste fue el inicio de la Era Digital, cuando el personal de National Geographic modificó una fotografía horizontal de las pirámides de Giza y la hicieron vertical, según el formato de la revista.

Fred Ritchin, director de Pixel Press, a contribuído con ensayos y artículos sobre medios y comunicación digital en numerosos libros. Es profesor de fotografía e imagen visual de la Universidad de Nueva York, y fue editor de fotografía del New York Times y editor ejecutivo de la revista  Camera Arts. Así como autor de: Fotoperiodismo, documental y ciudadano(2013)En nuestra propia imagen(1990) y Después de la fotografía(2008) libro que nace a partir de su blog, After Photography.



A lo largo del libro, Ritchin menciona diferentes puntos sobre la fotografía en la era digital, el que más llamó mi atención fue en su crítica de la Era Digital como factor en la manipulación de la foto.

Una fotografía, después de que es capturada, tiene una serie de transformaciones de edición, y postproducción en los cuales el fotógrafo, somete su fotografía a diversos procesos del laboratorio (tanto digitales como reales) en el que la fotografía es alterada de su original, o no. En la era digital, después de tomar la fotografía, se traduce la información de la cámara a la interpretación de la computadora en la cual te encuentras con un laboratorio digital en el que ya no usas guantes ni químicos para lograr los efectos que estabas buscando. En la computadora se mueven los parámetros predeterminados para llegar a la foto que que estabas buscando, por esto es importante tomar la foto en RAW, para no alterar la calidad de la imagen. Éstas herramientas de la era digital, son parte de un nuevo proceso creativo que te permite personalizar la foto a tu estilo. Lo que antes se hacía en el cuarto oscuro, ahora se puede hacer en la computadora, con todas su nuevas posibilidades y eficiencias.

A diferencia de las fotografías análogas, reveladas en el cuarto obscuro e impresas en el laboratorio, "las imágenes digitales, son efímeras, omnipresentes, nunca se descomponen y dan lugar a un intento gratuito y simplista de inmortalidad."


Ritchin pone en duda la veracidad de las fotografías digitales por su fácil manipulación, es cierto que a simple vista nunca podremos saber si la imagen es legítima o no, pero al igual pasa con las fotografías análogas manipuladas en el laboratorio. La Era Digital no tiene más que el mérito de "facilidad" en la manipulación de fotografías, pero no por ser fácil quiere decir que todas estén manipuladas, ni en análoga por ser un proceso más complicado quiere decir que no lo estén. Ritchin habla sobre crear imágenes del futuro, pone como ejemplo la portada del New York Newsday, que se considera como la primera fotografía noticiosa que publica un evento "futuro" en 1994. La portada incluía una leyenda con una tipografía más pequeña en el que explicada cómo se había generado la imagen para que pareciera que las dos atletas rivales patinaban juntas.


Yves Klein, Salto al vacío. 1960.
Fotomontaje de Harry Shunk
En 1960, el fotógrafo Harry Shunk hizo una serie de fotografías que pegó como collage para crear la impresión de que Yves Klein saltaba de una ventana de un segundo piso a cuatro y medio metros de la calle sin trampolín que amortiguara la caída; se trata de  un documento de ficción fotográfica que es claramente producto de una cuidadosa manipulación. (Schimmel)

El documento visual, a pesar de haber sido manipulado, tuvo un extraordinario impacto entre quienes ponían el propio cuerpo en peligro. A través de la manipulación fotográfica Klein pudo construir la percepción de una acción que amenaza la vida, cosa que anuló la necesidad de ejecutar una verdadera. (Schimmel)

La representación final es un fotomontaje que fusiona de forma invisible fotografias independientes del salto y del escenario para juntarlas en un sorprendente documento, sin líneas de unión. (Schimmel)

Lo que antes se hacía en cuarto obscuro se hace ahora en la computadora. El acabado de la foto está otra vez en manos del artista, no en el laboratorio (digital o virtual) con que trabajó en la foto.

En toda la historia de la fotografía, el resultado final de tu pieza va de la mano con los avances tecnológicos del momento en el que vive el artista. Al tener tu trabajo ahora en la pantalla tienes toda una paleta de colores y posibilidades para hacer que tu obra, creatividad y estilo sigan trabajando.

La vida virtual se ha convertido en La vida, las fotografías, escenas de la vida diaria, buscan la aprobación en las redes sociales. Además de la facilidad que aportó la Era Digital para manipular las fotografías, nos dio una serie de herramientas para medir las reacciones de los espectadores (lectores) con cada fotografía, a través de likes comments retweets en las redes sociales. 

El internet nos brindó la facilidad de comunicación para compartir fotografías alrededor del mundo, a través de aplicaciones como Instagram y Flickr. Es muy cierto que pasamos la mayor parte de nuestra vida "conectados" y que no dejamos de estar al pendiente de las notificaciones en nuestro celular, pero no puedo negar, el gusto que me da cuando una foto que tomé llegó a los cincuenta likes! O cuando un amigo mío, acaba de hacer su foto de perfil, una fotografía que yo le saqué.

El internet ha sido uno de los recursos más importantes de nuestra Era Digital, gracias a él podemos estar al alcance de cualquier información (siempre y cuando estemos en un país libre) Las fotos cotidianas que toma cualquier persona y que las sube a la Red, tienen un valor documental importantísimo, ya que son honestas, y desde la vista de quienes viven el problema y no de fotoperiodistas entrenados para capturar "lo que está pasando" Ahora, todos somos fotoperiodistas, ya que con la facilidad de la tecnología, participamos en un acervo histórico de nuestra Era que es imposible medir en metros cúbicos, ya que es virtual y en la vida real, no existe.


Referencias:

Ritchin, Fred. Después De La Fotografía. Trans. Luis Albores. Oaxaca: Ediciones Ve SA De CV, 2010. Print.

Schimmel, Paul. "Salto al vacío, el performance y el objeto." Campos de acción: el performance y el objeto, 1949-1979. Alias · Fusil, p. 72.





Tres tristes fotógrafos tomaban fotos en E-U-A

El profesor Jorge Morales, nos impartió una conferencia magistral sobre los Tres momentos claves en la fotografía estadounidense del siglo XIX, en la cuál nos platicó, sobre 3 encuentros de diferentes personajes que influenciaron fuertemente en la fotografía.

"Quizás has escuchado del Daguerrotipo,  llamado así por su descubridor, M. Daguerre
Es uno de los más hermosos descubrimientos de la época"     Samuel F.Morse


El inventor del telégrafo y también pintor Samuel F. Morse, en 1839 durante su estancia en Paris, arregló una cita con Daguerre para intercambiar notas sobre sus inventos. Impresionado por el daguerrotipo, S. Morse regresó a Estados Unidos quizás con lo que fue la primera cámara, y así fue instructor e inspiración de diferentes fotógrafos importantes quienes participaron en la Guerra Civil. De ésta forma el daguerrotipo inició su carrera en Estados Unidos.

El valor de la invención del Daguerrotipo, es el de obtener la representación perfecta del panorama completo de un lugar del mundo y el de retratos idénticos de personajes importantes para la historia. El daguerrotipo fue la primera forma realista de documentar los acontecimientos históricos, iniciando la lucha de la fotografía y la pintura por retratar lo que estaba pensando. 

Tal es el caso de la guerra civil estadounidense, en la que empieza un sentimiento de nostalgia, de capturar todo lo que está a punto de perderse. Como dice Sontang, en su libro Sobre la fotografía: "Con una fotografía sentimos que coleccionamos el pasado (el tiempo), eso que ya no va a existir". Uno de los ejemplos son las fotografías de Edward S Curtis de los nativos de EEUU, las cuales competían con la pintura de George Catlin.









El siguiente encuentro fue entre Eadward J. Muybridge y Leland Stanford, sí como la Universidad en Estados Unidos. Stanford fue un hombre de la industria y político estadounidense quién era dueño de la residencia privada más grande de California, en donde se realizaron las fotografías del caballo en movimiento por Muybridge (sí, los caballos eran de Stanford)

En 1872, Stanford contrató a Muybridge para responder una pregunta (no una apuesta como dicen) Stanford decía, al contrario del conocimiento popular, que había un punto en el galopar del caballo en el que las 4 patas estaban en el aire. Para comprobar sus minuciosas observaciones, contrató al fotógrafo Muybridge para que reafirmara que estaba en lo correcto. Y así fue...


En otra ciudad, y en otro año, (Nueva York, 1900) Edward Steichen, un aspirante a pintor y a fotógrafo de 20 años de Milwaukee, hizo escala en Nueva York en su viaje rumbo a Paris, y visitó el Camera Club de Nueva York para enseárle sus fotografías a Alfred Stieglitz, vicepresidente del Camera Club y editor de Camera Notes, quién después de revisar el trabajo del joven artista, le compró tres de sus fotografías en 5 dólares cada una. Steichen, quien nunca había vendido una fotografía por más de 50 centavos cada uno, le regaló otras fotografías de su portafolio para que Stieglitz las publicara o mandara a exhibiciones. Cinco años más tarde (1905) Alfred Stieglitz abre las puertas de The Little Galleries of the Photo-Secession, mejor conocida como 291, que promueve y exhibe fotografías de arte en donde había sido el estudio de Edward Steichen.





Referencias

Lindsay, David. "The Daguerreotype Is Invented." The Wizard of Photography. PBS, n.d. Web. Sept. 2014.

"Samuel F. B. Morse Visits with Daguerre, 9 March 1839 (keywords: Louis J. M. Daguerre, Robert Walsh, Jr., Samuel F. B. Morse, Benjamin Silli." Daguerrotype Archive. Daguerrian Society, n.d. Web.

"Eadweard Muybridge - Leland Stanford’s Residence." San Francisco Public Library.

"Edward J. Steichen (1879–1973): The Photo-Secession Years." Heilbrunn Timeline of Art History. The Metropolitan Museum of Art

domingo, 7 de septiembre de 2014

Distancia Focal

El primer ejercicio para conocer nuestro lente, consiste en realizar una serie de fotografías con diferentes combinaciones entre el obturador y el diafragma para conocer la capacidad de nuestro lente.

Empecé con una CANON AE-1 (análoga), con un lente de 50mm, ISO 100 y 4 diferentes combinaciones:


                     Obturador:              1/8             1/4           1/2           1            
                     Diafragma:              5.6               8              11           16

Y estos fueron los resultados:


50mm
1/8

f5.6

50mm
1/4
f8

50mm
1/2
f11


50mm
1
f16


Podemos observar que a pesar de que la velocidad del obturador fuera larga y el diafragma amplio, las fotografías están enfocadas. El ejercicio tenía que ser con diferentes lentes, y al sólo tener uno para la CANON AE-1 de 50mm, decidí realizar el mismo ejercico con la CANON EO5 a 3 diferentes distancias focales: 18mm35mm y 55mm, ISO 200 y mismas combinaciones de obturador y diafragma (agregamos a las combinaciones ob:2 con f:22) Las fotos, con ese valor en el ISO, salieron muy sobre expuestas:





Así que decidí usar un ISO 100 para bajarle a la exposición, pero por las combinaciones del obturador y el diafragma, las fotos salieron mejor:


55mm

1/8

f5.6
55mm

"5

f11
No importa a que velocidad tomemos la foto, al estar en tripié siempre va a salir enfocada, ya que no tiene la influencia del pulso humano.

jueves, 4 de septiembre de 2014

Una buena foto

La hora gris, Julieta Delmar

Quisiera agregar, una foto mía en esta primera entrada. Es una foto, que considero buena por varios elementos que la componen y la dificultad que fue sacarla. De entrada, era la hora del día en que no es ni de noche ni de día, ya no hay Sol, pero aún no oscurece completamente. La tomé en Tequisquiápan, durante la Magic Hour. Sin utilizar flash, para atrapar la mayor cantidad de luz real posible y el color del cielo que era lo que más quería destacar. Debo mencionar que el farol me sirvió como flah para iluminar a mi sujeto, los globos de la plaza central de la iglesia del pueblo.


      
El siguiente link, lleva a una foto que me llamó la atención en la biblioteca de Flickr. 
Tipping Spring at Shimokitazawa, me parece una buena fotografía, por el encuadre, la profundidad de campo, y la inusual manera de hacer el retrato de una persona.

Análoga Canon AE-1

Hoy fui a la Donceles, la calle donde puedes encontrar todos los accesorios para la fotografía. Fue una gran iniciación a la cámara análoga, comprar los químicos para la solución, pila para mi cámara Canon AE-1, rollos de película (para color y blanco y negro) ninguno muy especial ni profesional, algo económico y de principiantes, para empezar en esta foto tan antigua que me emociona mucho.

Mi novio, que es fotógrafo, me acompañó y me dio una introducción a lo que sería el cuarto oscuro (también me prestó un libro), y al regresar a mi casa, mi papá, que es antiguo me enseñó a usar la cámara análoga.

Mañana será el día para hacer prácticas. Espérenlas.

Procesos fotográficos

A través de la historia, los procesos fotográficos han ido evolucionando para facilitar al hombre a producir una fotografía o impresión.


Cámara oscura


No se sabe exactamente quién inventó la cámara oscura, cuenta una de las leyenda (y mi favorita), que la cámara oscura surgió, como muchos inventos de la historia, accidentalmente en el Medio Oriente, con los árabes. Se dice que había un grupo de mediterráneos dentro de una tienda en el desierto y que por casualidad se rasgó una pared de la tienda, haciendo una única perforación permitiendo reflejar el paisaje de afuera, dentro de la tienda, pero de cabeza.  Los árabes, siendo grandes matemáticos, lograron replicar el accidente para crear la cámara oscura.


En un principio, la cámara oscura era un cuarto, una sala, que se utilizaba como un instrumento para hacer una replica exacta de un sujeto. La imagen, estaba invertida, funcionando como nuestros ojos (el cerebro es quien se encarga de enderezar lo que vemos) y en el caso de una cámara fotográfica, son los espejos.



El físico y astrónomo Alhazén (cómo les decía, un árabe), es considerado el inventor de la cámara oscura. Para estudiar el funcionamiento del ojo humano construyó un cajón con una abertura en una de sus paredes: era una habitación a pequeña escala, una camera obscura, el precursor más directo de una máquina fotográfica. (Guerra)


Cianotipia

El "cianotipo" es una copia color azul que se utiliza principalmente para la reproducción de planos de arquitectura e ingeniería. Se imprime a través de la acción fotoquímica de la luz ultravioleta en superficies sensibles. 

Proceso

1. Mezcla de químicos:
(Por separado)
Ferricianuro de potasio + agua
Citrato de amonio férrico (verde) + agua 

Las dos soluciones se mezclan entre sí en partes iguales. 


2. Preparar el canvas
Papel, cartón, telas o cualquier otro material natural absorbente se cubre con la solución y se deja secar en la oscuridad.

3. Impresión
Los objetos o el negativo se colocan sobre el canvas/material para hacer la impresión. El cianotipo se imprime usando luz ultravioleta, como el Sol.

4. Procesado y secado
Después de exponer el material al Sol, se enjuaga en agua. Una impresión blanca aparece en un fondo azul.





Heliografía

La helografía es la acción de mandar señales por medio de un espejo que refleja la luz del Sol y también es un procedimiento fotográfico creado por Niépce. La imagen, producida por la luz del Sol, se fija directamente sobre una superficie emulsionada como planchas de estaño, papel, cristal o pentre y donde el producto fotosensible es el betún de Judea.

Niépce coloca piedras litográficas recubiertas de betún, en el fondo de una cámara obscura y obtiene por primera vez en el mundo, una imagen imperecedera de un paisaje.



Para la obtención de la imagen al betún de Judea
(como lo hacía Niépce)

1. Disolver el betún de Judea en polvo en la escencia de lavanda
2. Desparramar la solución en una capa fina sobre el soporte
3. Por medio del secado al calo, se obtiene un barniz brillante color bermejo
4. Exmponer la placa emulzionada en la cámara obscura
5. Sumergir la placa en un baño de esencia de lavanda
6. Se obtiene un negativo

Para obtener un positivo:
1.  Someter la placa a una ligera sub-exposición
ó
2. Atacarla con vapores de iodo, para obtener una imagen positiva sobre plata, se dispone la placa en una caja contenindo cristales de iodo que se evaporan espontáneamente. En algunos minutos, los vapores de iodo oxidan la plata desprotegida por el barniz. Se forma en la superficie del metal una capa de ioduro de plata que, una vez el barniz eliminado, se oscurece balo la acción de la luz.


Daguerrotipo

El daguerrotipo es el primer proceso fotográfico en el mundo, se trata de una placa de cobre cubierta de plata pulida sobre la que se encuentra una imagen nítida y detallada. Los daguerrotipo son piezas únicas e irrepetibles, ya que la placa se introduce en la cámara obteniendo un sólo positivo directo.
Calotipo

Es un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual se podía obtener un número ilimitado de copias. Con este procedimiento se resolvía el paso del negativo al positivo, que implicaba la posibilidad de obtener de un solo negativo cuantas copias se quisiesen.








Referencias:
Guerra López, Elvira. "La Cámara Oscura: Cuando La Pintura Fue Fotografía." QueAprendemosHoy.com
Cianaotipia. Educa Thyssen. YouTube.
Estrada, A. "Cianotipia." Edu.Xunta. Xunta De Galicia
"La Técnica De La Cianotipia." Introducción a los Procesos Fotográficos del Siglo XIX: emulsiones y pinhole, UNAM
Fabbri, Malin, and Garry Fabbri. "Cyanotype - the Classic Process."Alternative Photography.
"Heliografía." EcuRed
"Nièpce." La Invención.
"Daguerrotipo." Procesos Fotográficos. Blogger
"Calotipo." Diccionario De Fotografía Y Diseño