Hasta el siglo XX, la fotografía no era reconocida tal cual como un arte. Existía como herramienta para la pintura (con la que tuvo muchos conflictos en sus inicios), como fotoperiodismo, documentacional, retratisa. Pero no existía el concepto de la fotografía como arte, si no hasta el Neue Sachlichkeit, la Nueva Objetividad.
Surge en Alemania a mediados de los 20's en la pintura, designando sus fundamentos en la objetividad del estilo y el contenido, rompiendo con la pintura expresionistas. La fotografía se apropia del término y pone en práctica la técnica y expresión precisa del mundo contemporáneo con una voluntad de ruptura e innovación apoyándose en las cualidades inherentes al medio: precisión de la puesta a punto y profundidad de campo prime plano. La nueva objetividad determina la historia de la fotografía, porque da a los fotógrafos otra dimensión que se niegan a enmascarar su carácter técnico y se sirven de él com medio de exaltación del objetivo. (Rabanal)
Emmanuel Sougez, se forma como artista en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos, es crítico fotográfico y fotógrafo que reacciona contra el Pictorialismo y defiende los principios de la Nueva Objetividad. Él era un fotógrafo de naturalezas, vivas o muertas, las primeras asesinadas para petrificar y omitir esta vida, las segundas para dotarlas de pulso y tensión; sutiles latidos que reivindican lo fugaz de las cosas y, según sus propias palabras, “retienen y renuevan ese instante de emoción”. (Barro)
Después de él, la fotografía empieza a convertirse en una expresión artística que va más allá de capturar un instante, si no de producir una foto, de crear el ambiente y el escenario, empieza a haber una propuesta artística de parte del fotógrafo.
Edward Weston, "hacer de lo habitual, lo inusual" Es crear en los objetos, una fotografía con la cual a través de la luz y los contrastes. Se dice "a la manera de Edward Weston" Cuando se obtiene un sentido, se crea una personalidad, se cuenta una historia, o se expresar un sentimiento a través de la objetividad del estilo y el contenido.
Otro personaje importante para la fotografía fue Tinísima, como la llama Elena Poniatovska en la novela que lelva de titulo su nommbre en expresivo. Poniatovska narra una vida en que el arte, la militancia y el amor se disputan el alma y el cuerpo de una mujer. Tina Modotti quien compartió sus cuarenta y cuatro años de vida con personajes hoy legendarios: Edward Weston, Diego Rivera, Xavier Guerrero, Julio Antonio Mella, Vittorio Vidali. Y vivió a fondo sus etapas: la liberación espiritual y sexual en la bohemia de San Francisco, la pasión por la fotografía, el México de los veinte que se abría al mundo, la militancia comunista y la inmersión en el estalinismo más rígido, el trabajo revolucionario en Alemania (La Nueva Objetividad) y la URSS, y en la guerra de España, como enfermera y organizadora, el regreso a México.
En Estados Unidos tenemos a Sandy Skougland, quien comienza a trabajar como artista conceptual en 1972. Empieza un discurso sobre la repetición y e proceso orientado a las producción de arte a través de las técnicas mark-making y fotocopia.
A finales de los setenta, Skougland empieza a documentar su proceso artístico y sus sus ideas conceptuales, por lo que empieza a aprender de la fotografía, medio por el cual empieza a tener mayor interés y da resultado al trabajo que tiene ahora. Sus fotografías en su mayoría son instalaciones de arte que exploran los límite de la vide y de "cómo es la vida" por la fabricación de los escenarios que diseña la artista.
Referencias:
Rabanal, Luis. "Nueva Objetividad." Momentos Estelares De La Historia De La Fotografía. Web.
Barro, David. "Emmanuel Sougez." El Cultural. Web.
"Tinísima De Elena Poniatovska." Lecturalia. Web
Edburg, Daniela. "Statement." Daniela Edburg. Web.
"BIO." Sandy Skoglund.
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