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T.A Edison, los hermanos Lumiére y Méliès

Los hermanos Lumière son la influencia más conocida en la industria del cine, pero en realidad su colaboración en el cine duró poco tiempo, sin embargo dejaron una enorme influencia en la industria, desde el propio nombre: "cinema" hasta el primer proyector, o cinematógrafo. Los Lumière se concentraron sobre todo, en fotografiar escenas naturales de la vida cotidiana, ellos querían mostrarle al público el espectáculo de la vida. Su interés principalmente era ver en una pantalla a personas como ellos.

Thomas Alba Edison era el grande de la industria del cine en Estados Unidos, el primero en crear un estudio de grabación: "Black Maria" con Dickson. Edison producía parodias teatrales o escenas cortas de comedias.

Los hermanos Lumiére y Edison fueron los precursores de la industria cinematográfica, pero quien convirtió el cine en un arte fue George Méliès. Mientras los hermanos Lumiére fotografiaban naturaleza, George Méliès fotografiaba reconstrucciones de la vida, por eso se considera el descubridor, o inventor del cine de ficción. En lugar de fotografiar todo lo que se mueve, experimentaba con todo. Utiliza sobreimpresión en la película, coloreaba a mano sus películas, combinaba técnicas fotográficas tales como el primer plano, su forma de narrar era en segmentos. Elegía los casos que influían directamente al publico, rodaba menos películas, pero con mayor producción y longitud. Mientras los demás cineastas franceses rodaban películas con nuevas tecnologías, Méliès seguía filmando con la misma técnica de hace 10 años. Méliès fue el primero en realizar películas publicitarias para otras compañías y el primero en presentar su nombre con fines publicitarios a películas producidas por otros.

Referencias:

Gran historia ilustrada del cine, SARPE.

Experimentos cinematográficos (Antecedentes)

Por ciertos inventos encontrados, sabemos que el hombre siempre ha tratado de contar historias por medio de la imagen. Muybridge, con sus series continuas de fotografías, Thomas Edison, con el fonógrafo, y Dickson con el kinetoscopio son percursores de los inventos de la industria cinematográfica. En Francia e Inglaterra E.J Marey y Friese-Green también buscaban un medio por el cual proyectar imágenes. En 1895 nace el proyector inventado por los hermanos Lumiére y se proyecta la primera cinta animada con una duración de 20 minutos en el Boulevard des Capucines.

Estos son algunos de los inventos:

Taumatropo (1824, Ayrton)
Disco (generalmente de cartón, o un material parecido, es decir ligero) en el cual en cada cara hay un dibujo distinto (en secuencia). Este disco se hace girar sobre su eje mediante cuerdas atadas a sus extremos. Al girar el disco las imágenes se funden. Gracias a la persistencia retiniana, fenómeno por el cual una imagen permanece en nuestra retina durante un mínimo intervalo de tiempo después de haber desaparecido.

Zootrope (Plateau)
Cilindro con base sostenido por un palo, con dibujos, o imágenes secuenciales colocadas en el interior alrededor de la cirunferencia interacaladas con pequeñas aberturas igualmente espaciadas que permiten al espectador tener una visión hacia la pared de enfrente. La parte superior abierta permite la entrada de la luz para iluminar las imágenes. El cilindro al girar, crea la ilusión de movimiento.

Praxinoscopio (1877, Reynaud)
Juguete similar al zoótropo. El espectador mira por encima del tambor, dentro del cual hay una rueda interior con unos espejos formando ángulo, que reflejan unas imágenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor.

Flipbook
Pequeño libro con una serie de dibujos (cada uno en una página) que al ser hojeado con velocidad, causa la percepción del movimientos en las imágenes.

Kinestoscopio (Dickson*, 1890)
Griego: kinema (movimiento) + skopien (ver)
Aparato que sirve para mostrar imágenes animadas a un sólo espectador. Especie de caja de 1.40mts, con un visor binocular con un sistema interior de disco giratorio con mirillas, sincronizado con el paso de una película en acordeón y cerrada, Las películas duraban 30 segundos y eran repetitivas.

*Dickson era el asistente de Edison, quien patentó el Kinestoscopio

Todos estos inventos se basan en la persistencia retiniana y en que si mueves alguna imagen a través de un sólo lugar lo suficientemente rápido, crea la ilusión de una sola imagen animada. Fueron Antecedentes del cine.

Las películas eran proyectadas en vagones de ferrocarril, en mamparas en locales improvisados, salones de galerías. Fue hasta 1910 que se empiezan a construir los primero teatros exclusivamente para cine.

El cine nace a partir del proyector, ya que éste origina a el ritual que conlleva el cine, reunirse en un salón, sentarse a mirar una proyección en una superficie plana. Acto que a la fecha seguimos practicando.

Ahora utilizamos nuevas herramientas para seguir creando la ilusión del movimiento, como los gifs (Graphics Interchange Format) Archivo de imágenes digital, comunmente usado para crear una animación en las páginas web. Las imágenes son consecutivas en pequeños intervalos de tiempo causando una animación. (técnica o noción de movimiento que se aplica sobre un elemento o individuo.)

Referencias:

Gran historia ilustrada del cine, SARPE.

Las cámaras: lúcida y oscura

Las herramientas del dibujo van desde el material que se emplea, como  el carboncillo, la tinta china un lápiz, papel bond, Arches o craft, hasta la tecnología que sirve como apoyo para hacer una representación dibujada de cualquier objeto o paisaje. La cámara lúcida y la cámara obscura fueron dos grandes inventos de la fotografía que en primera instancia asistían al dibujante.

La cámara lúcida es un dispositivo óptico el cual utiliza un prisma de vidrio con reflexión total, para que la imagen aparezca reflejada sobre un papel en donde el artista puede recorrer con cualquier material de dibujo los contornos y las lineas de las figuras. Fue inventada por Johannes Kepler en su escrito Dioptrice publicado en 1611 pero fue William Hyde Wollaston quién la patento como un invento suyo en 1806.

La cámara oscura renacentista tenía las dimensiones de una habitación. Esto fue necesario para que el pintor pudiera introducirse en ella y dibujar desde su interior lo que se reflejaba. 

Otra versión consiste en una caja cerrada, totalmente oscura. Pero en uno de sus lados tiene un pequeño agujero, el cual hace pasar la luz. (Como si fuera una habitación en escala) La luz entra a la caja volteando la imagen que pueda estar enfrente de la misma, proyectando así toda la información lumínica dentro de la caja oscura. Para ver la imagen se construye un visor que a través de un espejo refleje la luz.

Este tutorial muestra como funciona la cámara oscura en una habitación: http://www.howcast.com/videos/387145-How-to-Transform-a-Room-into-a-Camera-Obscura

Una de las desventajas de la cámara lúcida es que tenemos que enfocar correctamente nuestro ojo, para poder ver tanto la imagen virtual a dibujar como nuestro lápiz. Además, debemos mantener la postura correcta para que la imagen no desaparezca al variar el ángulo de visión sobre el prisma, por lo que hay que dibujar deprisa. A diferencia de la cámara lúcida, la cámara obscura tiene una mejor visión del objeto, no es necesario dibujar rápido ni permanecer en una posición. Es una herramienta más útil para el dibujo.

Pero como todo, la cámara lúcida a evolucionado, y ahora se puede encontrar la herramienta de ayuda para el dibujo del siglo XIX, rediseñada para facilitarle al artista la creación de dibujos correctos en su proporción. Con la cámara lúcida del siglo XXI se pueden ver las imágenes en el papel mientras se trabaja.

A mi parecer, la cámara lúcida es una gran herramienta para los primeros dibujantes, ya que uno de los ejercicios de cajón para aprender a dibujar es siguiendo el contorno (a vista alzada) de la figura. El uso de la cámara lúcida podría servir como entrenamiento para los dibujantes principiantes, al tener que dibujar muy rápido y sin una visualización completa.

Referencias:

Quintana, Jorge. "La Cámara Lúcida De Kepler." El Block De Dibujo. Bloggspot, n.d. Web. <http://elblockdedibujo.blogspot.mx/2009/10/la-camara-lucida-de-kepler.html>.
"La Cámara Oscura." Sito Graphics. Enciclográfica, n.d. Web. <http://www.sitographics.com/conceptos/temas/historia/camarosc.html>.
Cardiel, Jesusu. "La Cámra Oscura." Revista Imprescindibles. N.p., n.d. Web. <http://www.revistaimprescindibles.com/suplemento/la-camara-oscura>.

Expectativas en movimiento

El curso de imágenes en movimiento empezó hoy, y me deja con la expectativa de aprender las técnicas de edición y post producción, que no conozco, pues yo todo lo que he editado ha sido en iMovie o FinalCut, y más vídeo memorias  y trabajos de la escuela que un proyecto mío, tan personal como es en el arte.

Quiero aprender a desarrollar una forma de expresión a través de las imágenes en movimiento, el vídeo o la animación, a usar los programas de edición y a no desesperarme mientras trabajo en la computadora, hacer las pases con mi pleito de trabajar en la compu. 

Me encantaría encontrar la forma de que un vídeo o un corto depende únicamente de mí, y no de todo un equipo con el que tienes que colaborar. Quiero lograr mis ideas de vídeo yo sola.

Las referencias, ensayos e investigaciones siempre son de mucha ayuda para crear nuevas ideas y proyectos, quiero conocer videografos y experiemtear con diferentes equipos y técnicas.

"Mi cámara, mi escuincla"

La cultura audiovisual está formada por  la imagen, su significado y posibilidades expresivas; los medios de comunicación y la producción audiovisual. La televisión, desde su invención, ha formado gran parte de la cultura audiovisual, siendo un medio para el cual se producen contenidos que se transmiten para su difusión y comunicación. Las imágenes que recibimos a través de la televisión, son las de mayor influencia en los medios de comunicación, sin embargo el acceso a ella como participe es restringido y en ocasiones censurado.

arTv es como Pola Weiss -la primer teleasta en México- nombra a sus producciones por su capacidad masiva de comunicación. Combinando la función de la televisión con un fin artístico. Pola Weiss utiliza la televisión para alcanzar a mayor público, sabiendo el rango de difusión que tiene este medio de comunicación. -tomando en cuenta que, cuando ella trabajaba, no existía el internet.

Toda elaboración audiovisual de Pola va dirigida a un público, su objetivo era la difusión, utilizando e la TV como medio de comunicación común para las masas, ella intentaba que el arte trascendiera de la galería y tuviera mayor rango de alcance. 

Pola Weiss es sin duda la videoasta más importante en América Latina, siendo precursora de éste arte, Pola casi desconocida nos deja años de trabajo e ingenio en sus obras que definitivamente estaban adelantadas a su época, siendo una gran influencia y referencias para todos los nuevos artistas. 

La relación de Pola Weiss con su cámara era como de madre e hija: inseparables, en su video: Autovideato la describe cómo: "mi cámara, mi escuincla", era sin duda su principal herramienta. Pola observaba a través de ella, ponía atención al mundo, o a través de su cámara nos hacía poner atención a lo que ella observaba. El medio que utiliza Pola Weiss responde a su contexto, su objetivo: lograr que el espectador sintiera lo que es estar en su cuerpo. La combinación de música, vestuario, movimiento y video conforman el performance y videodanza de Pola Weiss, así la artista exploró su cuerpo y su mente a través de la danza y la cámara.

En el trabajo de Pola Weiss se valora la importancia de la función expresiva del sonido y de la música en el proceso de creación audiovisual. Es decir, su trabajo no se compone únicamente visualmente como en la fotografía, si no que va de la mano con los efectos elegidos, las pistas de audio que Pola elige para su edición.

La exposición de Pola Weiss en el MUAC, nos da un acercamiento a una mente inquieta, moderna, pionera, un recorrido por su mente, ya que se encuentran exhibidas sus bitácoras, guiones, video (piezas) y bocetos. La mayor parte de su trabajo se trata de ella y su relación con el mundo. La obra de Pola Weiss estaba en espera de espectadores, 24 años después de suicidarse, la obra de Pola es expusta en busca de un público de otra generación, acostumbrado a la difusión y a los medios digitales,  a diferencia de su auditorio contemporáneo quien rachasó su obra por hacer locuras radicales para su época. Pero, de no haber sido por su época, Pola no habría sido la vanguardista del videoarte en México, quizás sería una de tantas, o habría encontrado una forma renovadora de manifestarse.

A través del video, Pola descubrió nuevas posibilidades que no habían sido vistas por otros, sin embargo la obra de Pola no tiene nada que ver con la tecnología de hoy, incluso podría pensar que con la tecnología de hoy Pola no habría hecho lo mismo, pues lo que hace Pola es marcar tendencias. ¿Qué vanguardia hubiera provocado con la tecnología actual? ¿Qué habría hecho Pola con las herramientas de ésta época? ¿qué no habría hecho con una GoPro y el internet? Si parte importante de su trabajo era la difusion, ¿qué habría hecho con las herramientas de ahora, como Vine?

studium - punctum

A través de experiencias y miradas personales sobre la fotografía, Roland Barthes (1915-1980), crítico, teórico y filósofo francés cumple su deseo de escribir sobre la fotografía en La cámara lúcida, en el cual refleja la incomodidad que siempre había experimentado de bambolearse entre dos lenguajes, uno expresivo y otro crítico.

En el libro, Barthes genera diferentes preguntas y reflexiones sobre la fotografía, como: ¿Por qué escoger (fotografiar) tal objeto, tal instante y no otro? Ésta es una pregunta a la que él como crítico no responde, sin embargo inventa términos para poder definir un criterio de observación para las fotografías. Su mayor pregunta es el porqué le llama atención una foto en especial y no otra. ¿Por qué escoger esa foto y no ésta?

Distintas razones hacen que te interese una foto: por el objeto, el paisaje, el cuerpo, los colores, la forma, etc. Se trata de asombrarse, de admirar o discutir la técnica empleada. 

Barthes dice que lo que hace vibrar una fotografía es la "aventura". El por qué me atrae una foto, que tiene esa foto que sea existente para mí. Las que impresionan, unas ganas que se sumergen en nosotros hasta un profundidad y por medio de unas raíces que desconocemos. En cada fotografía existía para él una aventura compuesta por diferentes elementos, en muchas de ellas como las de Koen Wessing, lo que le interesaba era una especia de dualidad que encontraba en ellas como hilo conductor.

En el libro Barthes hace mención a que las personas tenemos una tabla interior de preferencias, de repugnancias o indiferencias que definen nuestro criterios para que nos guste o no una foto. Por esto, a partir de esto Barthes desarrolla términos para definir sus criterios de interés, para poder justificar sus argumentos.

Define el studium y el punctum, que son las dos herramientas que utiliza para analizar la aventura de la fotografía. El studium es una especie de interés humano, la aplicación a una cosa, el gusto por alguien, una suerte de dedicación general, ciertamente afanosa. Y el puntcum, lo que llega a punzar al espectador, los puntos sensibles, es el azar que hace vibrar. El studium es el interés histórico, la parte reflexiva, el interés social, político, o cultural. mientras que el punctum es un detalle, es decir un objeto parcial, tiene fuerza de expansión. La lectura del punctum es al mismo tiempo corta y activa, las cualidades para atraer la mirada construyen el punctum, es un suplemento, es lo que añado a la foto y que sin embargo ya está en ella, es entonces una especie de sutil más-allá-del-campo, como si la imagen lanzase el deseo más allá de lo que ella misma muestra.No es posible establecer una regla de enlace entre el studium y el puntcum, se trata de una cooprescencia.

Barthes menciona en su libro, el trastorno de propiedad sobre una fotografía. ¿De quién es la foto? Existen dos posibilidades: 

a) al sujeto

b) al fotógrafo

Quizaás si le preguntamos a la persona, o siendo imaginativos, al objeto fotografiado, responderán que la foto es suya, por que son ellos los que salen en ella. Cuando eres fotografiado, común y erróneamente uno dice que la fotografía es suya. Dicen, "mira mi foto" cuando es una retrato de ellos mismos. A mí parecer, la fotografía es del fotógrafo, porque él fue quien la tomó, quien se apropió del objeto, de la imagen. Fue quien decidió como tomarla, y para qué. El fotógrafo es total y único responsable de sus fotografías. 

¿Por qué escoger (fotografiar) tal objeto, tal instante y no otro? Ésta es una pregunta a la que él como crítico no responde, el escoger tal objeto, tal instante y no otro es una habilidad del fotógrafo capturar el instante decisivo, como pensaba Cartier-Bresson, es decisión y criterio del fotógrafo, por lo que le llame la atención a su juicio. Antes de tomar la fotografía, el fotógrafo ya crisicó la escena, ya hubo algo que lo hizo vibrar, encontró una aventura, un stadium y un puntcum. Barthes establece que el Fotógrafo debe desafiar las leyes de lo interesante, la foto se hace sorprendente a partir del momento en que no se sabe por qué ha sido tomada: ¿qué motivo puede haber y qué interés hay para fotografíar un objeto?

Referencias:

Barthes, Roland. La Cámara Lúcida. Trans. Joaquín Sala-Sanahuja. 1ª ed. Buenos Aires: Ediciones Paidós, 1990. Print.